В последнее время все чаще возникает вопрос: "А интересно ли людям обсуждать искусство в нынешнее время?"
Многие издания, блогеры и арт-эксперты говорят о том, что современное искусство сегодня, для молодёжи поколения зумеров и младше, не представляет интереса больше, чем просто фото для социальных сетей. И все пространства, созданные художниками, кураторами, которые вкладывают в это столько сил, по факту не имеет особого смысла? Вопрос не про общее впечатление от выставки, про её атмосферу, а про отдельные работы художников. То есть, если мы ценим работу куратора из серии "нам здесь приятно тусить", то убери ты половину этих работ и как будто ничего не изменится? Почему люди перестали любить, или вообще рассуждать о работах, как это делали ранее в музеях классического искусства? Неужели всё современное искусство только лишь про эмоции "прикольно — не прикольно", "ярко — тускло", "модно — не модно". Но ведь это уже вторая причина обесценить то, над чем художник успешно, по его мнению, трудился долгие годы. Да, тут можно говорить о разных направлениях, и где-то это будет справедливо, а где-то нет. Но давайте на чистоту — это все второстепенно.
Недавно мне удалось побывать на арт-мероприятии, где мои слова подтвердились вновь. Основной задачей на мероприятии была поддержке диалога с собеседником, находясь в одном из залов галереи современного искусства. Необходимо было поговорить о представленных работах, имея при себе ряд наводящих вопросов. В результате, ни один из присутствующих со мной людей не хотел прямо обсуждать чьи-то работы, делая вид, что это лишь фон. Мы говорили обо всём, но только не о работах собранных в зале. И это все при условии, что там висели работы художников первого порядка. Можно было бы понять, будь то выставка каких-то новичков. Но тогда мы будем делить художников на группы? Тоже ведь несправедливо.
Приведенный выше пример не единственный случай. Так, на тех же вернисажах, заметно больше общения между людьми, чем обсуждения конкретных работ. Да, мы приходим на вернисажи чтобы потусить; да, нам хочется общения; да, мы ищем новые связи; в конце концов приходим, потому что нам скучно дома — весь в работе, весь в делах. При этом, мы забываем о самом главном: для чего здесь висят работы конкретных художников?
Отсюда возникает ряд вопросов, ответы на которые до сих пор нет ответа:
Из всего этого возникает главный вопрос: «А важно и нужно ли обсуждение работ для самого художника, или ему нужнее поставить галочку в своем CV о присутствии сего на выставке? Тогда встает вопрос о цели продвижения данных работ — деньги или слава?».
Давайте больше обращать внимание на "фон" за спиной, стараться понять и без того сложное современное искусство, хвалить художников за их некогда обесцененный труд, и помогать им обрести уверенность в своих начинаниях!
Многие издания, блогеры и арт-эксперты говорят о том, что современное искусство сегодня, для молодёжи поколения зумеров и младше, не представляет интереса больше, чем просто фото для социальных сетей. И все пространства, созданные художниками, кураторами, которые вкладывают в это столько сил, по факту не имеет особого смысла? Вопрос не про общее впечатление от выставки, про её атмосферу, а про отдельные работы художников. То есть, если мы ценим работу куратора из серии "нам здесь приятно тусить", то убери ты половину этих работ и как будто ничего не изменится? Почему люди перестали любить, или вообще рассуждать о работах, как это делали ранее в музеях классического искусства? Неужели всё современное искусство только лишь про эмоции "прикольно — не прикольно", "ярко — тускло", "модно — не модно". Но ведь это уже вторая причина обесценить то, над чем художник успешно, по его мнению, трудился долгие годы. Да, тут можно говорить о разных направлениях, и где-то это будет справедливо, а где-то нет. Но давайте на чистоту — это все второстепенно.
Недавно мне удалось побывать на арт-мероприятии, где мои слова подтвердились вновь. Основной задачей на мероприятии была поддержке диалога с собеседником, находясь в одном из залов галереи современного искусства. Необходимо было поговорить о представленных работах, имея при себе ряд наводящих вопросов. В результате, ни один из присутствующих со мной людей не хотел прямо обсуждать чьи-то работы, делая вид, что это лишь фон. Мы говорили обо всём, но только не о работах собранных в зале. И это все при условии, что там висели работы художников первого порядка. Можно было бы понять, будь то выставка каких-то новичков. Но тогда мы будем делить художников на группы? Тоже ведь несправедливо.
Приведенный выше пример не единственный случай. Так, на тех же вернисажах, заметно больше общения между людьми, чем обсуждения конкретных работ. Да, мы приходим на вернисажи чтобы потусить; да, нам хочется общения; да, мы ищем новые связи; в конце концов приходим, потому что нам скучно дома — весь в работе, весь в делах. При этом, мы забываем о самом главном: для чего здесь висят работы конкретных художников?
Отсюда возникает ряд вопросов, ответы на которые до сих пор нет ответа:
- Куда делись люди, кому интересно обсуждать работы художников? А не переваривать все мысли в своем сознании, стоя с каменным лицом.
- Действительно ли арт-пространства все больше превращаются в какие-то интерактивные «шоу 50-ти художников», где нет желания уделить внимание кому-то отдельно?
- Значит ли это, что персоналки тоже попадают в эту категорию?
- Для чего же тогда трудятся наши кураторы?
Из всего этого возникает главный вопрос: «А важно и нужно ли обсуждение работ для самого художника, или ему нужнее поставить галочку в своем CV о присутствии сего на выставке? Тогда встает вопрос о цели продвижения данных работ — деньги или слава?».
Давайте больше обращать внимание на "фон" за спиной, стараться понять и без того сложное современное искусство, хвалить художников за их некогда обесцененный труд, и помогать им обрести уверенность в своих начинаниях!
На фото стенд галереи Гридчинхолл в арт-пространстве на Рублевском шоссе 52А (3 этаж)
